“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜及妇女穿针乞巧，后被融入了牛郎织女的传说，成为中国传统节日中最具浪漫色彩的日子。因为在中国传统文化中，七是一个有神秘力量的数字。“七”与“期”“吉”是谐音，“七七”蕴含着双吉的信息，是个吉利的日子。因此，时至今日正被越来越多的年轻人看作是“中国的情人节”。对于这个特殊的日子，古代的文人墨客是如何看待的呢？他们通过诗词表达了各自的观点。唐朝关于七夕话题的诗词很多，但大多表达了同情、凄婉之情。也有的触景生情，想念起自己的亡妻。比如李商隐，他在唐大中七年（853年）的农历七月七日的夜晚，仰望天空，遥想牛郎织女相聚的情景，不由想起了自己早亡的爱妻，于是创作了《七夕》一诗，用来悼念亡妻，表达了深深的思念之情。同为七夕悼亡妻，梅尧臣作于北宋庆历七年（1047年）的《七夕有感》却是一个另类。在他看来，所谓好日子只不过是俗人们的以讹传讹，纯粹是自作多情，因为没有人真的目睹到牛郎织女的相聚。这只是一个美丽的传说而已！所以他在妻子去世周年的那个七夕，写下《七夕有感》，抒发了自己在七夕的日子里孑然彷徨的心理。“一逝九泉无处问，又看牛女渡河归”，诗人眺望银河迢递，盼望着自己能像牛郎织女一样，哪怕一年见上一回，也是幸福的事情。宋代诗人秦观曾作诗《鹊桥仙·纤云弄巧》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。……两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
在诗人看来，于秋风白露的七夕里相会一次，却胜过尘世间很多长相厮守的夫妻。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐长相厮守呢！诗人歌颂的是一种理想而又永恒的圣洁爱情。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，但都沿袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚、惆怅、同情。相比之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，将七夕人间乞巧的主题及牛郎织女故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。尤其是结尾两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是大家耳熟能详的，也具有高尚的精神境界，揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。女词人李清照对七夕又有怎样的看法呢？其在《行香子·七夕》中曰：“草际鸣蛩，惊落梧桐。正人间天上愁浓。云阶月地，关锁千重……甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”这首词以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。她为牛郎织女感叹，叹息他们为离愁所苦；她为牛郎织女忧虑，苦恼他们聚少离多，一年一见，匆匆又别。最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。从而使真、善、美得到统一。因此，这首词堪称咏七夕诗词中不可多得的艺术佳作。郑板桥对七夕的解读更是独辟蹊径。他在《七夕》诗中的最大亮点，在于“好把牛郎觑得真”这一句，因为“一年一会多离隔”，离隔越久，近观越真。银河相隔，长达一年的离别与等待，正是为了“觑得真”，正是为了“细将长夜说相思”，有无数相思的话语要倾诉衷肠。新离别必有新相思，故而总有新情语，“不得重提旧怨词”。这让人读到了希望，读到了为爱情忠贞不渝的牛郎和织女，值得称颂。时至今日，七夕这一传统节日随着时代的发展被赋予了新的文化内涵。但万变不离其宗，这个“宗”就是七夕的核心要义，即真情与长情。因为真正的爱情不是一时的好感与冲动，也不是短暂的温柔与甜蜜，而是一生的守候。如果人生一辈子只做一件浪漫的事，那就是陪着心爱的人慢慢变老，直至生命终了。
